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¿Quién fue el primer DJ de la historia? (La verdadera Historia de los Djs) - Para Dj's

¿Quién fue el primer DJ de la historia? (La verdadera Historia de los Djs)

Para comenzar, los DJs no hubiesen podido existir sobre la Tierra sin la aparición de su principal herramienta de trabajo: El Disco. El disco no apareció de la noche a la mañana, tuvo que pasar por un largo proceso desde que Thomas Alva Edison, inspirado en las teorías de Charles Cross, inventara el Fonógrafo en 1877. La primera palabra grabada en un cilindro de cera y estaño fué "Hello"(Hola). El inicio de los discos grabados comenzó en 1887 cuando el alemán Emil Berliner inventó el antepasado del Vinilo que fue un disco construido en ebonita y que para reproducirlo usaba su invento llamado Gramófono. En 1906 el ingeniero electrónico Reginald A. Fessenden hizo la primera transmisión de un disco titulado "Handel´s Largo Through the airwaves" desde los estudios Brant Rock de Massachussets (EEUU), así se convirtió sin quererlo, en el primer DiscJockey de Radio en toda la historia.


El segundo y más importante DiscJockey de Radio fué Martin Block, cuando el 2 de Febrero de 1935, comenzó a transmitir desde la estación KNEW, en New York. El comenzó a mezclar discos en tiempo real, creo su propio programa con entrevistas, reportajes y música en vivo, además de ser patrocinado por dos marcas de Cigarrillos de esa época:"Lucky Strike" y "Chesterfield", esto lo convirtió, en el primer DiscJockey Comercial. 

El éxito de la Radio se disparó, gracias a un pedido de 3,750 Píldoras para adelgazar que se publicitaron en ese programa, Esta venta, tuvo gran impacto entre los anunciantes, que descubrieron en la Radio, un excelente vehículo para promocionar sus productos. Gracias a ello, la profesión de Discjockeys de Radio había nacido. Por otra parte, en Inglaterra, Jimmy Savile fue el primero en utilizar dos tornamesas en el Grand Records Ball del Hotel Guardbridge, en 1947. Con el pasar de los años, el oficio de DiscJockey se hizo común, en cualquier ciudad que tuviera una estación de Radio.

En Lincolnshire (Boston-EEUU), un inglés llamado Ron Diggins no se conformó con sólo escuchar a sus DiscJockeys de radio favoritos, sino que fueron su inspiración, para llevar a cabo una empresa que nadie hubiera imaginado antes: Ser su Propio DJ y poner la música que la gente realmente quería escuchar. Así, Ron Diggins se convirtió en el primer DJ Movíl del que se tenga registro. En 1949 construyó su "Diggola", que consistía en la unión de dos "Tornamesas", una mesa de mezclas, un amplificador, micrófonos, luces y parlantes (altavoces). El fue un DJ Movil, porque transportaba todo su equipo en una furgoneta (camioneta) hacia los lugares que lo contrataban. El caso de Ron Diggins es un caso muy especial, porque fue una persona que tuvo la idea de trabajar poniendo música, sin saber que se convertiría en pionero de un movimiento cultural, que tiene éxito hasta nuestros días. Diggins falleció con más de 90 años. 


Los antecesores de los DJs de club fueron apareciendo en diferentes momentos de la historia y cada uno aportó su conocimiento y experiencia. La técnica de mezcla de uno, era luego mejorada por otro, y así sucesivamente, hasta llegar a la técnica depurada que usan los DJs de ahora. Podemos comenzar con Terry Noel de Syracuse (New York) que fue considerado el primer DJ de club famoso, aunque empalmaba y mezclaba discos de la manera antigua. Luego apareció Francis Grasso, el mismo que le quitaría el puesto a Noel en la discoteca "Salvation II," siendo el primer DJ en utilizar audífonos (auriculares), logrando extender las canciones de una manera que nadie había podido antes. Otro pionero fue David Mancuso, quien desarrolló el concepto de las primeras "fiestas sólo con Invitación". 

Su apartamento en New York llamado "The Loft", fué testigo de interminables reuniones, donde la música de calidad era el ingrediente principal. Para continuar con esta historia, nos tenemos que trasladar a otro lugar: Jamaica, donde en los años 50, existía la moda de poner música desde unos vehículos cargados de parlantes llamados "Sound Systems"; Los encargados de poner música eran llamados "Selectors" (seleccionadores de música). Con aquellos vehículos se realizaban fiestas callejeras donde ponian Ska, Dub y un tipo de Rock que más tarde sería conocido Reggae.

De todos los DJs que llegaron, el más conocido fué Kool DJ Herc, quien en 1973, alargaba las canciones usando dos Tornamesas con el mismo disco montado en ellas. Herc, alargaba especialmente la parte de la percusión (llamada Breakbeat), dándole más tiempo a los bailarines o "Break Boys" para realizar sus pasos de baile; al mismo tiempo le cedía el turno al MC (Master of Ceremony=Maestro de Ceremonias). Este personaje, el MC, animaba al público y "rapeaba" sobre las canciones (así se origino el Rap). Estas cualidades de oído para la música, sincronización de temas, protagonismo e imagen, fueron los ingredientes esenciales, para el nacimiento de un nuevo tipo de DJ: el DJ de Club. Con el pasar del tiempo aparecieron otros DJs como Grandmaster Flash y Grand Wizard Theodore (inventor del Scrach), que desarrollaron otras técnicas para mezclar discos. Esto gusto mucho y propició la aparición de más y más DJs, todos atraídos por esta nueva forma de expresar música: mezclando discos y no depender de una banda de rock o una orquesta para hacer bailar a la gente. Tal vez los más jóvenes no lo sepan, pero el oficio de DJ no tenía el sabor a "Pop Star" que tiene ahora. Ser Dj no tenía nada de glamoroso ni de "cool" en los 70s y 80s. Muchos Djs conocidos pasaron malos momentos en sus inicios y tuvieron que trabajar mucho para llegar hasta donde están. Algunas veces tenian que barrer la pista de baile antes de cobrar. 

El DJ como "Superstar" 
¿Cuando subió de nivel el DJ de club?, ¿cuando logró llegar al status de una estrella de rock?... tuvieron que ocurrir tres situaciones para ello:


*La primera situación comenzó en 1975, cuando los DJs más visionarios, despertaron de su letargo nocturno y comenzaron a trabajar ellos mismos en los estudios de grabación (inicialmente con la música Disco), esta experiencia hizo que los mejores se convirtieran en productores, ingenieros de sonido y compositores; dicho en otras palabras: los DJs se volvieron más profesionales. La creatividad de los DJs fue desarrollándose con las nuevas tecnologías que aparecían; Empezaron a experimentar con las máquinas de ritmo, el sintetizador Roland tb-303, creando así "nuevos temas" de temas viejos. Luego estos eran puestos a la venta, logrando gran aceptación por parte del público. La publicidad que lograba el DJ-Productor se convirtió en su mejor carta de presentación.

*La segunda situación fue cuando en 1992, el austriaco Peter Rauhofer pisa suelo norteamericano para dedicarse al mundo de la producción y las mezclas. Gracias a su talento, su envidiable lista de contactos y su profesionalismo a la hora de trabajar, hicieron que Rauhofer ganara un Grammy al "Mejor Remixer del año 2000", lo que le abrió las puertas de la fama a la comunidad mundial de músicos electrónicos y DJs, que vieron al fin, como la música electrónica era oficialmente aceptada en el mundo.

*La tercera situación es una consecuencia de las dos anteriores: los nuevos Djs, comenzaron a ser bien vistos por las grandes discográficas, no solo por las buenas ventas de sus "remixes", sino también, porque los DJs defendían el Vinilo de una muerte segura (el CD amenazaba desplazarlo). Así surgió una alianza entre ellos: Los sellos comenzarían a publicar vinilos promocionales de las nuevas y prometedoras figuras, para que los DJs mejor rankeados se comprometieran a difundirlos.


La música electrónica de baile es hoy un fenómeno mundial y porque no decirlo, un gran negocio. Hoy en día, la música electrónica está siendo manejada por los grandes sellos y los Djs más influyentes del mundo. En la actualidad, la aparición de los formatos Mp3 y Mp4, que permiten el intercambio musical gratuito de audio y video por Internet, han hecho tambalear la industria. Lo más seguro, es que habrá un cambio profundo en el negocio de la música, pero mientras existan los defensores del Vinilo y se mantengan las ventas en un nivel aceptable, los sellos mas fuertes, podrán subsistir. 
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